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情人节上映了一部假的爱情片 据说看《爱乐之城》哭成狗的多数是

2019-04-07 07:28

  又到了一年中万民施舍狗狼的日子了,相信机智的单身狗们会在这一天选择早早回家,早洗早睡。当然,也不能排除某些搞不清楚状况的家伙落了单,这种时候想眼不见心不烦,没有比乌漆麻黑的影院更适合的了。巧合的是当前正有一部适合单身狗释放情绪的假爱情歌舞片正在上映。

  近几年随着潮流与观众口味的演变,涉及歌舞元素的影片数量也在逐年递减(当然,印度除外)。不过,前段时间拿奖拿到手软的《爱乐之城》却一时间成为备受瞩目的焦点。

  这部由好莱坞最具潜力导演达米恩查泽雷执导,金球奖影帝瑞恩高斯林、金球奖、威尼斯电影节双影后艾玛斯通联袂主演的喜剧歌舞片,讲述了一位爵士乐钢琴家与一名女演员之间的爱情故事,于2016年12月2日在美国上映,1月13日,《爱乐之城》宣布国内定档2月14日情人节。如今眼看上映在即,不但提前引发各大社交平台的刷屏之势,业内也纷纷预测本片将有望再迎票房高潮。

  歌舞片自1930年大萧条时期被美国人大力发展以来,早已成为好莱坞的一个经典流派,以其精美歌舞编排推进剧情的戏剧模式在类型片中独树一帜。于是相继涌现了一批如《雨中曲》、《西区故事》、《绿野仙踪》以及享誉全球的《音乐之声》等经典作品。对中国观众而言,歌舞片其实是个既熟悉又陌生的存在。除了在内地红极一时的印度电影带给我们的“启蒙式”印象外,来自美国好莱坞的音乐歌舞电影也曾为我国观众刷新了认知。

  以米高梅为代表的片厂,在上世纪四五十年代曾拍摄过大量歌舞片,这些歌舞片也造就了金凯利、朱迪嘉兰、弗雷德阿斯泰尔、金吉罗杰斯等大批的歌舞明星。米高梅歌舞片和现在的音乐电影最大的不同是:歌舞基本是毫无来由的,你也不会在银幕上看到音乐的源头。并且歌舞部分的占比之大也无不凸显影片核心的作用。而现在很多音乐电影,如《曾经》,基本都把这些音乐的出现“合理化”了,音乐和舞蹈成为服务于情节,传达剧中感情的手段。

  在特效大片称霸世界的今天,歌舞片发展越发低迷,到2002年的《芝加哥》拿下奥斯卡最佳影片,几乎已经是该类型的绝唱。唯一值得拿出来说的大概是褒贬不一的《悲惨世界》。不可否认,近十几年来歌舞片已经逐渐走向灭亡,只有迪士尼还在基本以每年一部的节奏,保质保量的制作着动画音乐剧以及青春歌舞片,其他同类型片在这几年实属乏善可陈。

  近年,包括歌舞片在内的所有好莱坞类型片,似乎都显现出“经典回流”的态势。《爱乐之城》同样采取了这种颇为讨巧的方式呈现。导演此前透露,拍一部真正原创的米高梅风格的歌舞片是他一个梦想。为此他走访游说了很多电影公司,最终却遇到了“另一头狮子”:狮门公司来资助他制作这部电影。

  有评论说本片回溯了经典,也塑造了自己的新潮,生肖顺序。找到了它作为一部歌舞爱情电影的现代坐标,堪称是近十年来最好的歌舞片。然而,歌舞片的没落可以说是时代轮回的自然进程,重塑辉煌行得通那也不过潮流易逝,但行不通就会落下多此一举的骂名。从1937年的《随我婆娑》到2001年的《红磨坊》,无论是情怀上的致敬,手法上的借鉴,有意安插其中的彩蛋都的确为歌舞片带出了新的惊喜,只是可供复制,再造的经典毕竟有限,而在这之前观众千变万化的审美取向或许就已将你逼向死路。

  据IMDb显示,截至目前,该片已在包括奥斯卡、金球奖、威尼斯电影节等各大颁奖礼上斩获147个奖项以及217项提名。更是打破金球奖历史,凭借七提七中的不菲成绩以及奥斯卡最佳影片、最佳导演等14项提名更是追平了1950年的《彗星美人》和1997年的《泰坦尼克号》,成为奥斯卡夺奖最大热门,此外,在专业影评人网站MTC的评分也高达93分。《时代周刊》、《滚石杂志》、《娱乐周刊》等众多专业电影杂志和知名媒体将其评选为年度最佳影片。更有影评人称其为“泰坦尼克号”后又一爱情经典。

  那么问题随之而来,这样一部“获奖专业户”的歌舞作品,在国内票房能否表现同样出色?

  长久以来,人们对歌舞片这种形式能否在中国土地上有成长的希望都有着疑问,歌舞片在国内遇冷水土不服,是中国人不喜欢歌舞片么?作为票房贡献主力人群的80后新生代们认为:“是创作本源的问题,或许它没有完全写出我们的生活,唱出我们的音乐、舞出我们心情。”

  歌舞电影一直以来都是小众影迷群的狂欢,以往国内观众普遍接受的时代已然远去,如今可能只符合小比例文青的嗜好,《爱乐之城》想要打破这一市场桎梏,是个不小的挑战。去年10月,作为本片的引进方,卓然影业CEO张进在还没看片的情况下与狮门影业董事会主席进行了一番“简单粗暴”的谈判,拿下了《爱乐之城》的引进权。不久之后,张进在洛杉矶狮门总部看了《爱乐之城》,据说当时他的感觉是“这是一部没有人会不喜欢的电影。”

  对于国内票房市场,如何给影片定位并以此展开营销宣传,显得尤为关键。《爱乐之城》是近年来引进内地罕见的好莱坞歌舞爱情大片,而让人眼前一亮的风格显然延续了美国歌舞片的鲜明印象,颁奖季热门,冲奥候选等名头,加上片中真挚纯粹令人动容的爱情,被众多影评人称为继《泰坦尼克号》时隔20年再一次用爱情感动全世界的电影。这些点都成为日后国内片方为适应国内市场,宣传营销的核心点。张进表示会将《爱乐之城》侧重定位为歌舞爱情电影,歌舞属性已经被外媒宣传得很充分,国内的话不会去回避但也没必要强化。至于票房期待,总体的策略都是朝着一个大片去做的,目标肯定是5亿以上。

  爱情片在全世界当前本已是弱势题材,这部制作成本3000万美金的影片在国内的提前点映进账为1200万,在口碑上本片的豆瓣评分在超过5万人的评价后依旧保持在8.7分,而国内观众向来地域划分明确,据此来看,即使只有一二线观众对本片有感,票房预计依旧能超过绝大多数引进爱情片的成绩。

  在观众看来小众化的类型,文化传统和社会背景难以产生共鸣,从而对理解人物和剧情产生障碍。在片方看来本身爱情片制作体量就偏低,片方自身也在精力和财力上会有所侧重,而在市场角度看,一旦更多像《爱乐之城》这类当前只受众一二线观众的低成本电影开始更快更强势地渗透到三四线观众,那么目前的大量国产片会面临更惨的市场份额。综合来看预计票房最终将难保达成标准大片的体量。